OPEN SQUARE

Nice Place to Meet, peut se traduire par Un bel endroit pour se rencontrer.
Au-delà de la formule, il évoque l’idée d’un lieu imaginaire où les univers se croisent, où les cultures dialoguent et
où les sons deviennent passerelles entre les sensibilités.

Open Square, c’est avant tout une aventure humaine et artistique née de la rencontre de quatre musiciens
venus d’horizons aussi éloignés que la Finlande, l’Espagne, l’Angleterre et la France. Chacun apporte avec lui
un bagage singulier – le lyrisme nordique, l’élan méditerranéen, la pulsation britannique et la finesse
française – qui, réunis, ouvrent un espace sonore inédit.

À la croisée du jazz contemporain, de la musique de chambre et d’influences pop subtilement distillées, le
quartet jazz s’unit à un quatuor de musiciens classiques pour dessiner un langage où l’exigence de l’écriture
côtoie la liberté de l’improvisation. Les cordes s’y mêlent aux timbres du piano, de la guitare, de la contrebasse
et de la batterie avec une élégance rare, générant des paysages musicaux tantôt vibrants, tantôt suspendus.
Dans ce jeu de contrastes, l’énergie brute dialogue avec la contemplation, la virtuosité laisse place à l’émotion,
et l’espace de l’instant devient un terrain d’exploration. Open Square revendique ainsi une identité plurielle
où le jazz s’ouvre à de nouvelles résonances, guidé par le désir de décloisonner les genres et de rapprocher
les esthétiques.

Au fil des concerts, le groupe impose une signature singulière, à la fois savante et accessible, qui séduit autant
les amateurs de jazz exigeant que les publics curieux de découvertes. Plus qu’un simple projet musical, Open
Square se présente comme une invitation au voyage, où chaque rencontre devient matière sonore et chaque
note une passerelle entre les mondes.
Open Square est né de la rencontre de quatre musiciens issus de quatre pays différents – Finlande, Espagne,
Angleterre et France.

Le projet se situe au croisement du jazz, de la musique de chambre et de la pop. Entre énergie et
contemplation, Open Square propose une musique à la fois sensible et puissante, où l’improvisation
dialogue avec des écritures soignées.

Concert 25€

Diner à la suite: 25€

Les Musiciens

Tuomas A. Turunen s’impose comme l’une des voix les plus sensibles et raffinées du piano jazz scandinave.
Lauréat en 2009 de la prestigieuse bourse de l’Académie Royale de Musique de Suède, puis récompensé en
2010 par le Prix Spécial du Jury au Concours de piano du Montreux Jazz Festival, il fait partie de cette
génération de musiciens nordiques capables de conjuguer virtuosité technique et poésie sonore.

Installé entre la Finlande et la France, il a bâti une carrière internationale riche de plus de vingt albums,
enregistrés au sein de formations aussi marquantes que l’Emil Brandqvist Trio, référence incontournable de la
scène allemande. Avec ce groupe, il a connu plusieurs nominations prestigieuses – ECHO Jazz, German
Schallplattenkritik Award – ainsi que de nombreux classements dans le Top 10 des charts jazz en Allemagne,
confirmant une reconnaissance au-delà des cercles spécialisés.

Son jeu, souvent décrit comme d’une grande délicatesse, se distingue par une attention extrême au détail,
une écoute rare et une capacité à faire chanter chaque note. Turunen s’est produit sur les scènes les plus
emblématiques du jazz européen – de Pori Jazz à Jazz Baltica, en passant par Montreux – mais aussi en Afrique
et en Amérique, affirmant une présence artistique à l’échelle mondiale.
Pianiste, compositeur et improvisateur, il combine une écriture élégante, parfois presque orchestrale, à une
sensibilité lyrique qui touche immédiatement l’auditeur. Véritable artisan du son, Tuomas A. Turunen incarne
cette esthétique nordique où l’espace, la lumière et la profondeur émotionnelle deviennent matière musicale.

Carles GR, est un créateur polymorphe, au croisement de la musique, du théâtre et de la littérature. Né à
Barcelone, il découvre très tôt dans la guitare un langage capable de traduire ses émotions au-delà des mots.
Formé à l’« Aula de Musica Moderna y Jazz » de sa ville natale, il s’impose rapidement sur la scène catalane
avant de rejoindre Paris, où son premier album Les Sens (1999) affirme déjà une signature faite de raffinement
mélodique et de clarté sonore. Avec Fables (2001), il confirme son statut de compositeur et guitariste singulier,
ouvrant la voie à des tournées en Europe et en Amérique latine, où son hommage à Michael Brecker en 2007
rencontre un vif succès.

Au fil des années, Carles multiplie les projets et les collaborations : du duo intimiste avec Pierre Boussaguet
(Reflejos) aux explorations flamenco-jazz de Palmas & Jazz, en passant par des rencontres avec André
Ceccarelli, Ignasi Terrassa ou René Mailhes. Son parcours témoigne d’une insatiable curiosité et d’une volonté
d’abolir les frontières esthétiques. En 2024, il dévoile La Trilogie du Temps, son premier opus solo électronique,
preuve d’une créativité en perpétuel mouvement.

Installé depuis plus de seize ans en Normandie, il a marqué la vie culturelle régionale en dirigeant le Festival
International de Jazz de Louviers pendant quinze ans, en créant Festi Jazz Mômes et en initiant le IN Jazz
Festival. Fondateur du studio Choza Records, il a aussi accompagné de nombreux artistes dans leurs
enregistrements. Sa démarche, qui dépasse le seul cadre musical, s’étend au théâtre – avec des créations
originales – et à la littérature, à travers des ouvrages coécrits avec la peintre Sophie Dechamps-Génet.

Guitariste de l’intime, maître des nuances et des atmosphères, Carles GR explore le jazz comme un langage
universel, tissant des passerelles entre les arts, les cultures et les sensibilités, fidèle à une vision généreuse et
ouverte de la création.

JAMES TREASURE, est un contrebassiste britannique dont le parcours s’inscrit sous le signe de la curiosité
et du voyage. Formé d’abord aux Beaux-Arts avant de se tourner vers le jazz à la fin des années 1990, il
développe très tôt un goût pour l’exploration sonore et les dialogues interculturels.

Ses expériences en Angleterre puis à travers l’Europe l’amènent à se confronter à des scènes multiples, où il
nourrit son jeu d’influences venues du Brésil, de Cuba et de l’Afrique. En 2007, il participe à une tournée en
Amérique latine avec Carles GR, qui enrichit encore son vocabulaire rythmique et harmonique.
Cette immersion dans les musiques du monde confère à sa contrebasse une palette d’une grande richesse,
où se mêlent groove, profondeur et inventivité. Installé en Normandie depuis plusieurs années, James
Treasure s’est affirmé comme un musicien généreux, à l’écoute, capable d’ancrer solidement une formation
tout en ouvrant des espaces d’improvisation.

Sa ligne de basse, tour à tour solide et aérienne, structure l’ensemble tout en offrant des couleurs inattendues.
À la croisée du jazz et des musiques traditionnelles, il incarne un passeur, transformant ses expériences de
voyage en un langage universel.

Explorateur infatigable, il s’est également illustré dans des projets d’improvisation atypiques aux côtés d’une
harpiste, de joueurs de tablas de la tradition indienne et du collectif Gul de Boa, mêlant ainsi sa contrebasse
à des univers sonores insolites et captivants.

En scène, il séduit par une présence chaleureuse, une précision rythmique implacable et une inventivité
discrète mais essentielle. Figure attachante de la scène normande, il contribue à donner à Open Square une
assise rythmique et un souffle profondément cosmopolite.

NICOLAS LEFEVRE

est l’âme créatrice d’Open Square. Batteur, chef d’orchestre et compositeur, il signe
l’intégralité des oeuvres du projet, affirmant une écriture singulière où le jazz dialogue avec l’univers classique.
Chaque pièce révèle un sens de la dramaturgie et une maîtrise des dynamiques qui trouvent leur
prolongement naturel dans son jeu de batterie, pensé comme un instrument orchestral à part entière.

Formé auprès de François Laizeau et André Charlier, il développe une approche où la musicalité prime sur la
démonstration, privilégiant l’écoute et l’équilibre des timbres. Sa carrière de chef, à la tête de l’Ensemble
Symphonique Résonances puis de l’Orchestre Universitaire de Picardie, lui a donné une compréhension
profonde du grand répertoire – de Fauré à Dvořák, de Gershwin à Copland – qu’il transpose aujourd’hui dans
une écriture ouverte et contemporaine.

Avec Open Square, Nicolas Lefèvre démontre l’étendue de son potentiel créatif : il a choisi chacun des
musiciens – Tuomas A. Turunen, Carles GR, James Treasure et le quatuor à cordes – pour leur singularité et leur
capacité à incarner sa vision. La rencontre entre jazz et musique de chambre devient alors un terrain
d’exploration inédit, où la liberté de l’improvisation se conjugue avec la rigueur de l’écriture.

Ses collaborations avec Baptiste Trotignon, Andy Narell ou Fabien Ruiz illustrent déjà cette ouverture, mais
c’est avec Open Square que son univers prend toute son ampleur. Comme directeur artistique du Festival Jazz
du Plateau Picard, il affirme également son rôle de bâtisseur de scènes, faisant dialoguer tradition et
innovation. Nicolas Lefèvre, par ses compositions et son jeu, signe ici bien plus qu’un projet : une véritable
déclaration artistique où le jazz et le classique se rejoignent pour inventer un langage nouveau.